H&M永葆年輕活力的秘訣，不僅來自于品牌對時尚持之以恒的追求，也得益于其不斷創新的營銷模式。此外科技和創新元素也是H&M的秘訣，給了千禧一代獨特的體驗。

H&M 是一個創建于1947年的“老”牌子了。作為知名的快時尚品牌，H&M可以說是快時尚界的領頭羊，為世界各地的年輕人所喜愛。據 Fashionsita 報道，2014 年 H&M 在全球新開了 379 家新店，今年他們又計劃再開 400 家新店，這將使得 H&M 全球的店鋪達到近 4000 家，也搶盡了American Aparell，ASOS，J.Crew，Gap等同類快時尚品牌的風頭。

快時尚品牌善于及時捕捉各種時尚資訊。用有趣的比喻說法就是，她就像一個什么都要追隨的年輕女孩。其實，H&M 是一個創建于1947年的“老”牌子了。H&M永葆年輕活力的秘訣，不僅來自于品牌對時尚持之以恒的追求，也得益于其不斷創新的營銷模式。此外科技和創新元素也是H&M的秘訣，給了千禧一代獨特的體驗。下面，我們就來看看 H&M 是如何在快時尚領域殺出一條血路的。

1致力于社交媒體的創新

根據腦洞菌的數據，相比較American Apparel, Gap, J.Crew甚至是 Zara，H&M在Facebook上和粉絲互動的過程中，粉絲參與度是最高的。在Instagram上，H&M的用戶參與度同樣也是最高的。 H&M在(截止本文發布時）Facebook上一共有2200萬粉絲；在Instagram上一共有800萬粉絲；而在Twitter上一共有600萬粉絲。

據腦洞菌的觀察，H&M在社交網絡上的內容大多運用了視覺營銷的訣竅：將最新的產品通過拼圖的方式呈現，還會發布時尚趨勢的博文，推出季節性的穿衣指南。六月，H&M就推出了一本夏日旅人行李指南相冊，為不同個性的出行者搭配合適的夏季單品。這些色彩鮮艷，搭配新潮的照片絕對是粉絲們的心頭大愛。



Razorfish的決策副總裁Jason Goldberg說，“這些品牌很清楚地意識到這些社交網絡的渠道不僅僅只是簡簡單單的廣告媒介。相反這些社交網絡上的內容能夠給予他們的顧客一些穿衣搭配方面的靈感，能夠使品牌與顧客建立更親密的關系。反之從顧客的動態中品牌也能得到洞察，比如未來的產品該怎樣設計等等。”

2致力于內容營銷

此外，在H&M官網還有一個板塊叫做H&M Life，這里的內容聚焦時尚，美妝和文化。H&M的粉絲可以在這里看到日常的內容更新，也能從這里汲取世界各地的時尚靈感。



H&M Life 最常見的文章類型都是一些時尚指南，如何穿搭、化妝指導（還會有模特的面部特寫還給你全方位的指導）等等。Erwin Penland的首席規劃官Jessica Navas還說道，“像H&M這樣的品牌了解顧客各種各樣的觸點，而且在了解之余能夠將內容準確地表現在網站的封面圖片上，正如H&M一如既往的表現形式那樣。”

3善于和時尚界著名達人合作

雖然H&M是一個幾乎人人都買得起的品牌，但是這并不意味著它的受眾就是低收入消費人群。除了時尚元素反應快外，H&M還會進行策略性地和著名設計師和著名品牌合作。從2004年開始，H&M 和時尚界元老 Karl Lagerfeld 合作推出 Karl Lagerfeld x H&M。2009 年在巴黎時裝周發布和 Sonia Rykiel 合作的內衣系列。2010 年在紐約時裝周發布和 Lanvin 合作的秋冬女裝。2011 年底在紐約時裝周發布和 Versace 合作的早春全系列，去年又憑借和Alexander Wang的合作火了一把。

正是與高端時尚品牌聯合推出客座設計師系列的舉動，使得 H&M 成為這個時代的潮流風向標。H&M 的聯名系列在一定意義上打破了精品時尚與平價流行之間的藩籬。“設計與價錢無關。我怎樣設計 Chanel、Fendi、Lagerfeld Gallery，我就怎么設計這個系列。H&M 將廉價也變得值得擁有。在今時今日，這就是時尚。” Karl Lagerfeld在合作之時也說道。

Alexander Wang x H&M



Comme des Garcons x H&M



Jimmy Choo x H&M



Karl Lagerfeld x H&M

去年在H&M推出設計師合作系列十周年時，還推出了一本名為The First Ten Years 的書，這本共 140 頁的時尚書完整收錄了 10 年來與之合作的時尚設計師的聯名系列，包括 Karl Lagerfeld、Stella McCartney、Commes des Gar?ons、Jimmy Choo 與 Alexander Wang 等十余款，每一位設計師都擁有獨立的章節，并將當時系列的形象廣告、設計師名言和未曾曝光的專訪內容收錄其中。

3為千禧一代創造獨特體驗

千禧一代注重各種感官上的體驗。從2009年起H&M就是美國科切拉音樂節（Coachella）的官方指定贊助品牌，設計生產H&M’s Coachella Collection，致力于為千禧一代打造音樂節上最潮最酷炫的打扮。此外，在今年H&M推出Coachella系列的時候，還推出一個有意義的活動。只要你帶著舊衣服去H&M門店買衣服，你還可以有機會獲得音樂節的門票或者買H&M’s Coachella Collection時可以享受打八折的優惠。雖說快時尚品牌與環保似乎無緣，但是H&M似乎是想做一點努力。

在今年三月的音樂節上，H&M還放置了虛擬現實穿戴頭盔邀請音樂節上的年輕人來體驗一把虛擬現實。有體驗者聲稱自己似乎就穿梭在H&M的裙子之間。



現場還有一個360度的鏡像自拍站（360-degree “Mirrored Selfie Station”），這個自拍站拍出來的照片運用特殊的光效和視覺效果使照片更加獨特。在音樂節現場游客還能夠通過一個神奇的數字音樂裝置自己動手“做”原創音樂，這個神奇的裝置出自紐約藝術家Aaron Sherwood，音樂節上展示了一個自稱為“聲音雕塑”的作品——Magnetophone（磁錄聲機）。



今夏H&M推出夏季新品時，為了和年輕人產生更多的互動，H&M還推出數字化音樂平臺 H&M Love Music，讓服裝除了能看、能穿，還能“聽”。H&M Love Music 是通過手機移動端登陸的數字化平臺，時尚和音樂的愛好者可以創建自己喜愛的個性化音樂。H&M Love Music 的混音機頁面最下端的旋轉盤上是 H&M 夏季的 43 款單品，一共分為四個類型的聲音，包括節拍、音效、旋律和人聲。每種類型的單品對應一個類型的聲音音效。每個單品都有屬于它的獨特音效，用戶只要將喜歡的單品拖入屏幕上的轉盤內，混音器就能創造出個性化的混音。



用戶還可以在微博、微信和 Facebook 上分享他們創造的個性化混音，每周在混音前 100 的排行榜上獲得“贊”最多的用戶還有機會獲得 SkullCandy 提供的耳機。




總結

雖然快時尚品牌在時尚界很難打造出經典的衣服款式，但是在討好它們的受眾群體方面，很顯然H&M就是一個好的參照對象！它不是僅僅在賣衣服而是在和粉絲建立一種聯系。如果你的品牌也是快時尚品牌，不如學學H&M在數字化領域的表現吧!